SCHAURAUM BERLIN
Die Robert Morat Galerie in Hamburg beschäftigt sich mit neuen Positionen in der zeitgenössischen Fotografie und mit Fotografie des 20. Jahrhunderts. Im Oktober 2010 eröffnet die Galerie zusätzlich einen Projektraum in Berlin. Hier sollen Ausstellungen von Künstlern der Galerie gezeigt werden, aber auch Buchpräsentationen und Artist Talks veranstaltet werden.

Der Raum ist samstags von 12.00 - 18.00 Uhr geöffnet und nach Terminvereinbarung.
Sonderöffnungszeiten während des „Artforum Berlin": Vom 6. - 10. Oktober 2010, tägl. 11.00 - 18.00 Uhr

PROJECT SPACE BERLIN
The Robert Morat Gallery in Hamburg focusses on new positions in contemporary photography and photpgraphy of the 20th century. In October 2010, after almost seven years of gallery work in Hamburg, the gallery opens a project space in Berlin, showing alternating exhibitions by represented artists, book presentations and artist talks.

The space will be open Saturdays 12 - 6pm and by appointment.
Special opening hours during "Artforum Berlin": October 6 - 10 2010, daily 11am - 6pm.

Robert Morat Galerie
Projektraum Berlin
Kleine Hamburger Str. 2
10115 Berlin – Germany

Telefon +49 172 4348781
berlin@robertmorat.de
www.robertmorat.de

Programmvorschau:

Ausstellung im neuen Schauraum Berlin der Robert Morat Galerie
Eröffnung am Freitag, den 01. Oktober 2010 um 18.00 Uhr

Exhibition at the new Project Space Berlin of Robert Morat Gallery
Opening Reception on Friday, October 1 2010 at 6pm

Simon Roberts  South Downs Way, West Sussex, 8th October 2007

WE ENGLISH
Für seine Serie von großformatigen Landschaftsaufnahmen reiste der britische Fotograf Simon Roberts (geb. 1974) zwischen August 2007 und September 2008 ein Jahr lang in einem Wohnwagen quer durch England. Er zeigt seine Landsleute bei unterschiedlichen Freizeitbeschäftigungen und findet Schönheit im Alltäglichen. Das Ergebnis seiner Arbeit ist eine elegische Untersuchung über Identität, Heimatverbundeheit und, formal, über das Verhältnis von Figur und Landschaft. Dies ist einer der wichtigsten Beiträge zur englischen Fotografie der letzten Jahre. (Chris Boot, Verleger)

WE ENGLISH
Simon Roberts, born 1974, travelled throughout England in a motorhome between August 2007 and September 2008, for this portfolio of large-format tableaux photographs of the English at leisure. Photographing ordinary people engaged in a variety of pastimes, Roberts finds beauty in the mundane; the result is an elegiac exploration of identity, attachment to home and land, and the relationship between people and place. This is the most significant contribution to the photography of England in recent years. (Chris Boot, Publisher)

Simon Roberts  Camel-Estuary, Padstow, Cornwall, 27th September 2007

SIMON ROBERTS, geboren 1974, studierte Kulturgeschichte und Photographie an der Sheffield University und fand internationale Beachtung mit der Veröffentlichung seiner ersten Publikation "Motherland" (2007). Seine Arbeit wurde bereits international ausgezeichnet und ausgestellt, unter anderem im Museum of Contemporary Photography in Chicago, dem Museum of Contemporary Art in Shanghai und zuletzt mit einer großen Einzelausstellung im National Media Museum in Bradford, England gewürdigt. Arbeiten von Simon Roberts finden sich in wichtigen Sammlungen wie der Deutsche Börse Art Collection, dem George Eastman House und dem Wilson Centre for Photography. Simon Roberts lebt und arbeitet in London.

SIMON ROBERTS, born 1974, studied Human Geography and Photography in Sheffield. He gained international reputation with the publication of his first book "Motherland" (2007). His work has been awarded and exhibited internationally, among others at the Museum of Contemporary Photography in Chicago, the Museum of Contemporary Art in Shanghai and, just lately, in a large solo presentation at the National Media Museum in Bradford, England. His work is found in important collections such as the Deutsche Börse Art Collection, the George Eastman House and the Wilson Centre for Photography. Simon Roberts lives and works in London.

Simon Roberts Mad Maldon Mud Race, River Blackwater, Maldon,
Essex, 30th December 2007

Und im Hinterzimmer:
And in the Backroom:

Sonderausstellung im Schauraum Berlin
präsentiert von der Laurence Miller Gallery, New York
Eröffnung am 01. Oktober 2010 um 18 Uhr

Special Guest Presentation at the Project Space Berlin
by Laurence Miller Gallery, New York
Opening reception on October 1 2010 at 6pm

Helen Levitt New York, ca. 1940

HELEN LEVITT: NEW YORKERS ist eine 30 Arbeiten umfassende Ausstellung von bekannten, aber auch noch nie zuvor ausgestellten Fotografien, die zwischen 1938 und 1945 in New York entstanden sind. Helen Levitt, die von vielen als die Dichterin unter den New Yorker Strassenfotografen gesehen wird, fängt hier das Leben ein, wie es sich auf New Yorks Strassen abgespielt hat, bevor Fernsehen und Klimaanalgen die Menschen in ihren Häusern hielten. Levitts Fotografien funktionieren hier wie ein Kammerspiel, sie feiern Frauen im Gespräch und Kinder beim Spiel, sie sind eher Tanz als Sozialstudie, eher Theater als Dokumentation.

Helen Levitts Fotografien wurden noch nie zuvor in einer Einzelpräsentation in Berlin ausgestellt. Ein Highlight der Ausstellung werden eine Reihe von ihren „first proofs“ sein. Kleine Abzüge, Studien, die Levitt in ihrer Badezimmer-Dunkelkammer erstellt hat, um aus ihnen ihre besten Arbeiten auszuwählen und zu editieren. Gemeinsam ausgestellt, verraten diese frühen Bilder Levitts eigenen „Tanz“, wenn wir die unterschiedlichen Blickpunkte und Perspektiven kennen lernen, die Untersuchung eines Gesprächs oder von Kindern beim Spiel – auf der Suche nach der perfekten Bildkomposition.

Helen Levitt New York, ca. 1940

HELEN LEVITT: NEW YORKERS is a thirty print exhibition featuring both classic and never before exhibited photographs taken in New York City between 1938 and 1945. Considered by many the quintessential poet of the streets of New York, Helen Levitt lyrically captured life on the street, at a time before television and air conditioning kept people inside. These intimate black and white prints celebrate women in conversation and children at play. They are more dance than social narrative, more theater than document.

This will be the first one-artist-presentation of Helen Levitt’s work in Berlin. A highlight of the exhibition will be a suite of her “first proofs,” small prints which Levitt made in her bathroom darkroom as studies from which she would edit and choose her finest images. Seen together, these earliest images reveal Levitt’s own dance, as we assume her multiple vantage points and witness her exploring a conversation, or a child’s game, in pursuit of the perfectly balanced composition.